古诗的形象

1.诗歌鉴赏——人物形象

高考语文诗歌鉴赏专题——诗歌中常见的人物形象分类

1、忧国忧民、心系社稷的形象 如杜甫《春望》中 “国破山河在，城春草木深”描写一片萧条的景象，而诗人感时落泪，展现了其忧国忧民、心怀社稷的形象。

2、历经磨难、坚持追求的形象 如屈原《离骚》中：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔，虽体解吾犹未变！”再现了一位不愿同流合污，不低头，不屈服，执著地追求真理的形象。

3、胸怀宽广、豪放洒脱的形象 如苏轼《定风波》中“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。”让我们看到了词人在风雨中拄着竹杖，穿着芒鞋，吟啸徐行豪放洒脱的形象。

4、转战沙场、舍身保国的形象 如王昌龄《出塞》：“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”我们仿佛看到一位亘古如新、千载不变的雄伟战士，战争的艰辛与磨难不能改变他保家卫国的雄心壮志。

5、寂寞愁苦、身世飘零的形象 如李清照《声声慢》中，我们看到一个无忧无虑的贵妇人一变而为流落无依、形影相吊、漂泊江南的形象。国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在她身上融合了亡国之痛、孀居之悲。沦落之苦。

6、孤傲高洁、坚持操守的形象 如李白：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。

7、寄情山水、归隐田园的隐者形象 如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。

8、怀才不遇、壮志难酬的形象 如陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”大志落空，奋斗落空，而揽镜自照，却是年华不再，衰鬓先斑！一位悲怆、郁愤的不遇之士形象栩栩如生。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。

9、慷慨愤世、矢志报国的形象 陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。

10、送别友人、思念故乡的形象 如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》

11、反对征伐、同情疾苦的形象 杜甫的《石壕吏》、《兵车行》则是体察人民痛苦，反对战争的情感。

12、重情重义、儿女情长的形象 如杜牧《赠别》：“多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。”将有情人别离时独特的表情生动地表现了出来，诗中两位依依惜别的多情人形象缠绵深挚，别有一番风神韵致。

13、辛苦劳作、纯朴善良的形象 如白居易《卖炭翁》：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”活画出一个年迈而善良的卖炭翁的肖像，劳动之艰辛也得到了形象的表现，这样一个最下层的劳动者多么生动、感人，令人扼腕悲叹。

2.如何理解古诗中的“形象”

所谓“形象”，就是文学作品中展示 出来的生活图画，一般可分为人物形象和 景物形象。

（1）人物形象 人物形象即诗中的诗人形象“我”， 一般指的就是抒情主人公，即诗人自己， 有别于小说中的“我”（非作者本人）。常见的诗人形象有： ① 豪放洒脱的形象。

如李白的“天生 我材必有用，千金散尽还复来”（《将进 酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思 想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的 性格。 ② 忧国忧民、青衫泪沾的形象。

如杜 甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士倶 欢颜。……吾庐独破受冻死亦足”（《茅屋 为秋风所破歌》），诗人并不仅仅只停留 在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国 忧民的精神可见一斑。

③ 归隐田园、钟情山水的形象。如陶 渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此 中有真意，欲辩已忘言”（《饮酒》），写 的是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫 乐道的思想。

④ 爱惜人才的形象。如龚自珍的“我 劝天公重抖擞，不拘一格降人才”（《己 亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦 地表现在字里行间。

⑤ 儿女情长的形象。如李商隐的“相 见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到 死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）， 诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无 P艮忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是 对诗人忠贞不渝的爱情的歌颂。 鉴赏诗人形象的思路与鉴赏其他文 学作品中人物形象的方法一致，一般从 其社会地位、思想意识、性格特征等方 面入手。

（2） 景物形象 诗中的景物形象是情中景。抒情诗， 往往是借助客观物象（山川草木等）表现 出主观感情形象，也就是含有“意”的形 象，即“意象”。

诗人一般借意象来表现自 我，诗人作为主体，往往与意象这个客体 合而为一。有时诗中有几个意象，各个意 象之间都有一定的联系。

写景抒怀诗中的客体形象主要指景 物，它们或是雄浑壮丽的山水，或是栩栩 如生的花草树木、田园风景。然而作者并 不是仅仅是为了展示这些客体形象，而是 通过景物的描写来抒发感情。

自然景物 一旦摄入诗人笔端，就必然带上诗人的主 观感情色彩。李白有诗句“雁引愁心去， 山衔好月来”，此时的李白正遇赦，心情 轻快，眼前景物也显得有情有意，和诗人 分享着欢乐和喜悦。

你看，雁儿高飞，带 走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛 是君山衔来了团圆美好之月。 总之，诗歌的形象主要表现为意象或 意境，它或者是物，或者是人，或者是完 整的场景，但更多的时候是把物和人、景 和情融合在一起。

分析诗歌形象即分析这 些“象”的个性特征，特别是分析它们的 象征意义。 如郑思肖的《寒菊》：“花开不 并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱 香死，何曾吹落北风中。”所表现的就是菊 花孤傲、清高以及坚持理想和信仰的高尚 品格，象征了抒情主人公高洁的情怀。

所 以鉴赏古诗的形象就是抓取“象”的基本 特征，既而指出它的人文意义。 。

3.如何分析古诗词中的人物形象 博客

思路：古诗词中的人物形象一般指诗人自己，要从诗句中看出作者的思想感情，比如品格正直，不为政坛所容；或者流落异乡，孤独思乡；或者国破家亡，心系国运盛衰，感慨万端；或者怀才难遇，襟抱未开，慨叹壮志难酬，诸如此类，诗人说话或直或曲，除了直抒胸臆，多数情形是借景抒情，托物言志等等。

1、判断诗歌里写的人物是自己还是亲故，是兵民还是僧道，是隐士还是官吏，是豪侠还是权贵。

2、判断诗歌里抒写的情感倾向是赞美还是讽喻，是愉悦还是苦闷，是欣喜还是凄凉等等。

3、判断诗歌哪些写景，哪些叙事，哪些直接抒情，哪些借古人古事说话等等。

4、组织文字，流畅表达，尽量全面概括人物形象。

答题模版：

1. 概括诗中的人物形象

2. 结合诗句或重点词语分析人物的性格特点，可翻译诗句

3. 表明人物在诗中流露出怎样的情感

4.如何鉴赏古诗的形象意向

诗歌的形象，指的是寄托着作者思想感情的事物，包括人物形象（可以是抒情主人公，即诗人自已，也可以是诗人塑造的客观人物形象）和物象（或意象）；鉴赏，指的足对诗歌中的形象进行感受、理解、鉴定和欣赏，并作出自己的评判。

l.问答题。针对诗歌中的形象提出问题.要求鉴赏诗歌形象。这足近年高考的基本考查形式。

2.选择题。给出涛歌形象的若干鉴赏选项.要求选出鉴赏止确（或错误）的项。有时也采片用多选的形式，这个题型常与其他考点综合考查。

3.填空题。要求填人诗歌的形象或诗歌形象的特点。

技巧一：整体感知，勿一叶障目

古代诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是景象或是具有一定象征意义的事物。答题时，要注意从整体上把握诗歌中的每一个形象，将它们联系起来进行感受和理斛。另外，还要注意对形象的识别、对其象征意义的感悟、对其特征的把握.以及对其社会价值的认识等。例如，【2010·福建卷】考查了郭祥正的《访隐者》，第二小题是结合第三、四句.赏析‘隐者’的形象，答题时.就要从整体把握全诗.先把诗歌中的苍壁、寒五、泉石、山翁、酒、残花等意象都找出来.然后再加以归类，在此基础上把握住隐者避世脱俗.随性自然的形象特点。

技巧二：捕捉形象（意向）的特点，理解诗情

诗歌是形象的表现和形象的艺术。鉴赏诗歌形象.要注意把握人物的肖像、行动、语言、神态、心理捕写.要注意环境（自然环境、社会环境）捕写，要注意理解形象（意象）的特点，要注意体会形象营造出来的意境和氛围。这样.才能准确地把握诗歌的形象及其内涵。例如，【2010·江西卷】考查了陈与义的《送人归京师》，第一小题是指出诗中‘子规’意象的含义，答题叫，首先要联系所学诗歌子规这一意象的常见寓意，然后准确地把握诗中山村、落日、梦、兵马等形象的特点.才能准确回答出思念故土、有家难归、悲伤等含义。

技巧三：了解传统审美习惯，迁移意象内涵

做好诗歌鉴赏题，应了解我们民族的传统审美习惯。某个形象具有怎样的内涵、怎样的寄托、怎样的情感象征，这些都需要整理、归纳、识记，并在鉴赏时主动应用。例如，【2010·江苏卷】考查了王昌龄的《送魏二》，第三小题是三四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：‘代为之思，其情更远。’请作具体分析，解答此题时，要注意从潇湘月、清猿、梦等儿个意象的传统审美内涵人手，通过理解这儿个意象表现出的凄凉、哀愁、孤独之意.进而体会意象背后传达出的惜别之情。

技巧四： 寻象取意，把握意境

意境美是我国古代文学作品（主要是诗词）中的一个重要特征。

阅读和鉴赏山代诗歌.一定要通过作品的形象.进人到作品创造的意境中去，这样才能更好地把握作品.外进行鉴赏评价。例如，【2010·课标全国卷】考查了江总的《雨雪曲》，其第二小题的第二问是这首诗表现丁成卒什么样的情感，做此题时，要先把握住颈联和尾联中残破的旗彩、低哑的鼓声、无边的愁云、渺远的回家路等形象.通过体会这些形象所营造出的荒凉、凄迷、愁苦的意境，进而推导出戍卒对家乡的思念之情。

5.诗歌的形象和意象有什么区别和联系

意象在古代最初是一个哲学概念，后来逐步用于对诗歌和其他文学艺术样式的评论及美 学研究中。

美学和文学研究中的意象，指的是作者将自己的审美意象通过语言媒介外化和固 定下来的艺术形象的一部分。也就是文学意象。

文学意象是一种特殊形态的意象，它指的 是文学作品特别是诗歌中那些蕴含着独特意念而让读者获得言外之意的艺术形象。一般的意 象，诸如美国诗人艾略特的“荒原”和俄国作家高尔基的“海燕”等意象，虽然也对意象进行具 体描绘，但他们所包蕴的丰富内涵却非生活物象所能具有。

文学意象是作家的主观意念与 外界的客观物象猝然撞击的产物。庞德说：“一个意象是在一刹那时间里呈现理智于感情的 复合物的东西。”

意象的生成过程有意生象、象生意、意象共生三种常见形式。举个例子， 唐代诗人李商隐的《乐游原》就是由意生象，“向晚意不适，驱车登古原。”

写出了抒情主人 公的不快。“夕阳无限好，只是近黄昏。”

不愉快的心情找到了客观对应物，而夕阳、古原就 都成为了意象。而杜甫的《春望》由“国破山河在，城春草木深” 的景象触发了“感时”“恨别” 的情思，而由这种情思生成了“花溅泪”“鸟惊心”的意象，最终出现了诗人“白头搔更短，浑 欲不胜簪”这一意与象并生的意象。

意象是“意”与“象”的结合，思想情感与具体物象的结合。 在文艺学、美学中，意象有两个涵义：审美心象与审美物象。

审美心象：“定墨”（物化） 前作家头脑中已经形成的形象。 审美物象：诗歌中艺术形象的构成要素、富有审美意蕴的 物象。

文学意象的基本特征 文学意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。 作 为审美心象的意象具有模糊性。

作为审美物象的意象具有寓意象征性。 ء 形象与意象的区别与联系 ء 作为审美心象的意象，是文学形象的模型和依据，文学形象则是审美意象的物态化、外化。

文学形象并不完全等同于审美物象（文学意象）。文学作品特别是诗歌中的意象，往往是文 学形象的组成部分，文学形象则是审美物象的组合。

由于某些审美物象的反复运用，就形 成了某一民族诗歌或文学的稳定的意象系统。 古代诗歌的意象、意境与形象 ء 第一章 古代诗歌的意象 ء 第一节 意象的含义 ء 古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我 们称之为“意象”。

意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形 象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。也就是 “借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。

诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感 的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人 强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。

我们理解诗歌形 象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能 力。意象多半附着在词或者短语上。

一句诗可以有两个或两个以上的意象，如：“孤舟——笠 翁”，“楼船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句诗只包含一个意象的，如：“北斗七星高”。

意象有种种：有描写性的（静态的） 意象，如“孤舟”、“笠翁”；有叙述性的（动态的） 意象， 如“云破”“月来”“花弄影”；有比喻性的意象，如“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄 时雨”；也有象征性的意象，如屈原作品中的香草、美人。 ء 第二节 意象的组合 ء 意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，马致远的《天净沙·秋思》一连叠用九个意 象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷 徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。

“杨 柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离 愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼 船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自 己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。

ء ①在唐宋诗词里，诗人常常用白云、青山、苍天、空山等意象来表现一幅悠远和清净平 淡的意境。如下列诗句： ء 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

（崔灏《黄鹤楼》） ء 日暮乡关何处去，烟波江上使人愁。（同上） ء 但去莫复问，白云无尽时 （王维《送别》） ء 作者通过艺术手段，使得那种空虚冲淡的氛围和人们的心境上的愉悦、明亮、淡雅、寂静、素朴、纯净的心态结合起来，就组成了一种以悠远渺茫为基调的意境。

如，在崔灏的 《黄鹤楼》里，作者那种随遇而安，自由自在的生活态度和“千载空悠悠”的白云，形成了一 种难以言说的艺术境界。 ء ②用意象的并列和组合而不用动作和情节来揭示逻辑关系或者用几组主谓词组、动宾词 组的并列迭加，来体现诗歌的画面感。

能收到“大音稀声，大象无形”，给人以巨大的想象空 间的作用。如： ء 山下孤烟远村，天边独树高原。

一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

6.什么是诗歌的形象

所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。

在命题时，主要考察“意象”及对“形象”的理性思考。 （1）人物形象。

诗中塑造的人物形象或抒情主人公。 （2）景物形象。

诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。

诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。

在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。

7.古诗的、特点求古诗的语言特点和古诗的形象和意境字数多点啊不要几

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟.唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体.唐以后不合近体的诗，也称为古体. 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律. 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵. 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管. 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗?si=5上面有超详细的讲解希望对你有所帮助谢谢。

8.现代诗歌塑造形象的手法

用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.夸张：就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想借代：就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想.可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。