古诗的介绍

1.古诗的介绍

宣城见杜鹃花 唐.李白 蜀国曾闻子规鸟， 宣城还见杜鹃花。

一叫一回肠一断， 三春三月忆三巴。 [编辑本段]作者生平 李白 （701—762年），生日701年2月8日，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士，四川绵阳人，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。

其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人，又称为“诗仙”。

李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川 江油）。

二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。

可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。

这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。 [编辑本段]译文 曾经在蜀国见到过杜鹃鸟，在宣城又观到了杜鹃花。

杜鹃叫一回，我的泪流一次，伤心欲绝，明媚的三月春光啊，我时时念叨着家乡三巴。 [编辑本段]赏析 夜郎，遇赦归来后，此时正流落江南，寄人篱下。

不久又染了病，晚景凄惨。老来思乡，本是人之常情，何况诗人老迈患病，于是，浓重的乡思就袭上了诗人心头。

诗是感物而起兴的 。“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花 。”

暮春三月，寄寓在宣城的李白，觉得昏花的老眼中忽然映入一片红色，仔细瞧，原来是杜鹃花开了。这杜鹃不是故乡的花吗？诗人的乡思因此被触动了。

在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。

这鸟，相传是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇号称望帝，他自以为德薄，于是禅让了帝位而出亡，死后化为杜鹃鸟。

暮春时节，它就悲鸣起来，鸣声仿佛是呼叫着：“不如归去！不如归去 ！”昼夜不止 ，一直啼叫得嘴边淌出血来。此刻，诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，一声声地呼唤他归去。

诗的一、二句，形成自然的对仗，从地理和时间两个方面的对比和联结中，真实地再现了触动乡思的过程。这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，先写回忆中的虚景，后写眼前的实景。

这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，今日一旦勾起，大为凄苦强烈。然而，被乡思苦苦折磨着的诗人，眼下怎能回到故乡去呢？青年时代 ，他“仗剑去国，辞亲远游”，要到故乡之外的广阔天地中去实现宏伟抱负。

本想功成名退再荣归故里。谁料功业无成，老来竟落到这步田地，他有何面目见蜀中父老呢？何况，李白眼下困居宣城，拖着老迈的病体，也无法踏上旅途。

飘泊终生的诗人，到头来不但政治与事业上没有归宿，就连此身也无所寄托，遥望着千里之外的故乡，他心中的悲戚可想而知。 三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。

首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，“一叫一回肠一断”，它啼叫起来，没完没了，诗人的愁肠也断成一寸寸了。末句点明时令 ，用“三春三月”四字，补叙第二句；“忆三巴”三字，则突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。

诗的三、四句看似对仗，其实对得又不甚工。诗句把“一 ”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。

【山中留客】 唐 · 张旭 山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。

[编辑本段]注释： 1、山中：作“山行”。 2、山光：山的容光。

3、物态：景物的景色。 4、晖：阳光。

5、轻阴：微阴。 6、便拟归：就打算回去。

7、云：实际指雾气、烟霭，从上句看，并非指真正的云。 8、纵使：纵然，即使。

[编辑本段]作者简介 张旭，字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。

以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。

[编辑本段]译文 春光明媚，山岚万物都在各自呈现着自己的佳妙之处，是多么的美好，所以请不要因为天色微阴便要打算回归。要知道，即便是晴明的天气里毫无雨意，走进云雾深处，那水气也依然会沾湿你身上之衣。

[编辑本段]赏析 这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。

诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气。

2.【古诗的几种体裁介绍】

诗可以分为古体诗和近体诗两种体裁.近体诗是发端于南北朝兴盛于唐代，相对于这之前的诗歌而言的.但唐代诗人也写古体诗.古体诗从字数上分可分为四言诗（如《诗经》和曹操的《短歌行》等）、五言诗（如《古诗十九首》《孔雀东南飞》等）、七言诗（如曹丕的《燕歌行》等）、杂言诗（如汉乐府民歌中的《上邪》等），五言诗和七言诗简称五古、七古.而近体诗本来就是相对于古体诗而言的.从句数上分近体诗可分为律诗（四联八句）、绝句（两联四句）.律诗又可分为七律、五律、排律（又叫长律）；绝句可分为七绝、五绝，这些都是从字数上分的，每行五个字叫五绝，每行七个字叫七绝.。

3.古诗的介绍

宣城见杜鹃花 唐.李白 蜀国曾闻子规鸟， 宣城还见杜鹃花。

一叫一回肠一断， 三春三月忆三巴。 [编辑本段]作者生平 李白 （701—762年），生日701年2月8日，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士，四川绵阳人，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。

其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人，又称为“诗仙”。

李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川 江油）。

二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。

可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。

这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。 [编辑本段]译文 曾经在蜀国见到过杜鹃鸟，在宣城又观到了杜鹃花。

杜鹃叫一回，我的泪流一次，伤心欲绝，明媚的三月春光啊，我时时念叨着家乡三巴。 [编辑本段]赏析 夜郎，遇赦归来后，此时正流落江南，寄人篱下。

不久又染了病，晚景凄惨。老来思乡，本是人之常情，何况诗人老迈患病，于是，浓重的乡思就袭上了诗人心头。

诗是感物而起兴的 。“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花 。”

暮春三月，寄寓在宣城的李白，觉得昏花的老眼中忽然映入一片红色，仔细瞧，原来是杜鹃花开了。这杜鹃不是故乡的花吗？诗人的乡思因此被触动了。

在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。

这鸟，相传是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇号称望帝，他自以为德薄，于是禅让了帝位而出亡，死后化为杜鹃鸟。

暮春时节，它就悲鸣起来，鸣声仿佛是呼叫着：“不如归去！不如归去 ！”昼夜不止 ，一直啼叫得嘴边淌出血来。此刻，诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，一声声地呼唤他归去。

诗的一、二句，形成自然的对仗，从地理和时间两个方面的对比和联结中，真实地再现了触动乡思的过程。这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，先写回忆中的虚景，后写眼前的实景。

这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，今日一旦勾起，大为凄苦强烈。然而，被乡思苦苦折磨着的诗人，眼下怎能回到故乡去呢？青年时代 ，他“仗剑去国，辞亲远游”，要到故乡之外的广阔天地中去实现宏伟抱负。

本想功成名退再荣归故里。谁料功业无成，老来竟落到这步田地，他有何面目见蜀中父老呢？何况，李白眼下困居宣城，拖着老迈的病体，也无法踏上旅途。

飘泊终生的诗人，到头来不但政治与事业上没有归宿，就连此身也无所寄托，遥望着千里之外的故乡，他心中的悲戚可想而知。 三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。

首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，“一叫一回肠一断”，它啼叫起来，没完没了，诗人的愁肠也断成一寸寸了。末句点明时令 ，用“三春三月”四字，补叙第二句；“忆三巴”三字，则突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。

诗的三、四句看似对仗，其实对得又不甚工。诗句把“一 ”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。

【山中留客】 唐 · 张旭 山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。 纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。

[编辑本段]注释： 1、山中：作“山行”。 2、山光：山的容光。

3、物态：景物的景色。 4、晖：阳光。

5、轻阴：微阴。 6、便拟归：就打算回去。

7、云：实际指雾气、烟霭，从上句看，并非指真正的云。 8、纵使：纵然，即使。

[编辑本段]作者简介 张旭，字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。

以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。

[编辑本段]译文 春光明媚，山岚万物都在各自呈现着自己的佳妙之处，是多么的美好，所以请不要因为天色微阴便要打算回归。要知道，即便是晴明的天气里毫无雨意，走进云雾深处，那水气也依然会沾湿你身上之衣。

[编辑本段]赏析 这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。

诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山。

4.诗人的简介

中国：1.“诗仙”李白 李白（701-762）当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。

他祖籍陇西（今甘肃），一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎（今贵州）。 他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。

北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。

其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？ 诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。

2. 诗圣”杜甫 在形容自己的诗艺时，杜甫曾说过：“思飘云物动，律中鬼神惊，毫发无遗憾，波澜独老成” 的确，杜甫的七古、五古、七律、五律在唐代都是一流的，古体的七言诗在他手里正式成立，古体的五言诗在他手里变了格调，在“温柔敦厚”外另开“沉着痛快”一派，五律，杜甫以前用来写艳情、写山水，他却用来写广大的实在的人生，拓宽了诗歌领域。他的五律最多，差不多穷尽了这种体制的变化，七律精于组织，富于变化，七绝虽直抒胸臆，但颇有清新刻画之句。

他不大做乐府，但他描写社会生活正是乐府的精神，他的写实的态度也源于乐府。 杜甫是一位集大成者和承前启后的诗人，汉魏的浑朴古雅，六朝的藻丽纤秾、淡远韶秀杜甫无一不备。

杜甫之后没有一个诗人不直接、间接学他的：韩愈跟着他将诗进一步散文化；而又造奇喻，押险韵，铺张描写，逞才使气，是“沉着痛快”的诗，元稹、白居易将杜甫写实的表现人生的态度理论化，导引了“新乐府”运动。也是元稹，在为杜甫写的墓志铭中，对杜甫的创作进行了全面的评价，并许以最高的地位。

两宋诗之冠冕的江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义三宗都以杜甫为祖、金、元、明之诗坛巨擘都是杜甫为之开先。陆游有诗曰： 千载《诗》亡不复删 少陵谈笑即追还 尝憎晚辈言“诗史” 《清庙》《生民》伯仲间。

他视人们尊杜诗为诗史为不足，必置于雅、颂之音中犹若诗中之经才好。秦观在《韩愈论》中，将孔子与杜甫同提并论，孔子对我国古代文化的总结整理之功可用集大成者来赞，“呜呼，杜氏。

亦集诗文之大成者欤”，虽未直接称圣，实亦许之矣。到了明代，杜甫已经正是被称为诗圣了。

正是因为杜甫推崇儒家思想，再加上其诗歌的影响，才被后世称为诗圣.”圣”在古代是对儒家人物的神化评价和称号. 其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。

3.“诗佛”王维 字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。

开元九年，进士擢第，调太乐丞。坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。

天宝末，为给事中。安禄山陷两都，维为贼所得，服药阳喑，拘于菩提寺。

禄山宴凝碧池，维潜赋诗悲悼，闻于行在。贼平，陷贼官三等定罪，特原之，责授太子中允，迁中庶子、中书舍人。

复拜给事中，转尚书右丞。维以诗名盛于开元、天宝间，宁薛诸王附马豪贵之门，无不拂席迎之。

得宋之问辋川别墅，山水绝胜，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。笃于奉佛，晚年长斋禅诵。

一日，忽索笔作书数纸，别弟缙及平生亲故，舍笔而卒。赠秘书监。

这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外，也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定. 4.“诗囚”孟郊 孟郊（751-814）字东野，湖州武康人。进士出身，曾任溧阳尉、协律郎等职。

在孟郊的一生中，“春风得意”的日子非常的短暂。他一生几乎都贫困潦倒，连死后的丧事也是韩愈等友人集资操办的。

虽然他生活贫困，仕途短暂，但正是这样的生活困境，才铸就了他阴郁、冷峭、朴重的诗风，成为唐代著名的苦吟诗人。 诗多不平之鸣，用字追求“瘦”、“硬”。

作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，称之为“诗囚”。 有《孟东野集》。

被人们称为“高天厚地一诗囚”，与贾岛并称为“郊寒岛瘦”。 5.“诗豪”刘禹锡 刘禹锡（772-842）字梦得，洛阳人，为匈奴族后裔。

晚年任太子宾客，世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参预那唐朝永贞年间短命的政治改革，结果一同贬谪远郡，顽强地生活下来，晚年回到洛阳，仍有“马思边草拳毛动”的豪气。

他的诗精炼含蓄，沉稳凝重，格调自然格律粗切，往往能以清新的语言表达自己对人生或历史的深刻理解， 因而被白居易推崇备至， 誉为“诗豪”。他在远谪湖南、四川时，接触到少数民族的生活，并受到当地民歌的一些影响，创作出《竹枝》、《浪淘沙》诸词，给后世留下“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲”的民俗画面。

至于“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，更是地道的民歌风味了。他在和白居易的《春词》时，曾注明“依《忆江南》曲拍为句”，这是中国文学史上依曲填词的最早记录。

6.“诗虎”罗邺 罗邺：唐朝诗人 7.“。

5.诗词的介绍

诗词是诗歌和词的统称。

所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。

词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。

文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阙

最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。

诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要。学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。会用才能活用，不会用只能乱用。

6.古诗词的资料介绍

古诗词又分：近体、古体

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：

句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

7.诗的简介

诗是文学基本体裁之一。

《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗和歌的不同之处是：诗以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。

诗多为有感而作。诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。

这便是诗的起源。 它源于宗教。

还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。

渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”

所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。 诗最本质的特征是抒情美。

无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。

在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。

诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。 诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。

所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术. shī【名】 （形声。从言，寺声。

本义：诗歌） 同本义〖poetry;verse;poem〗 诗言志，歌永言。——《书·舜典》 诗，志也。

——《说文》 诗所以合意，歌所以咏诗也。——《国语·鲁语》 教六师，曰风，曰赋，曰比，曰典，曰雅，曰颂。

——《周礼·大师》。毛诗序，在心为志，发言为诗。

临清流而赋诗。——晋·陶渊明《归去来兮辞》 又如：诗筒（装诗稿的竹筒）；诗瓢（放诗稿的瓢勺）；诗友（以诗词唱和的朋友）；诗虎（作成诗句的灯谜）；诗流（诗的流别系统）；诗案（因诗获罪的案件）；诗眼（诗句中最为工巧传神的一个字）；诗债（指向他人乞诗或索和未及酬答）；诗传（诗集）；诗狱（因诗篇的内容为言官所检举而引发的文字狱） 指《诗经》。

在古语中凡称“诗曰”、“诗云”都是指《诗经》〖TheBookofSongs〗 诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。——《论语·为政》 诗云：“他人有心，予忖度之。

——《孟子·梁惠王上》 坐大厦之下而诵《诗》《书》，无奔走之劳矣。——明·宋濂《送东阳马生序》 又如：诗什（《诗经》以十篇为一单位，编为一卷，因乃名为一什）；诗序（《诗经》的序）；诗教（《诗经》的教化功能）；诗传（《诗经》的注解） 诗人〖poet〗。

如：诗公（对诗人的尊称）；诗手（诗人）；诗侣（诗友）；诗囚（指苦吟诗人。因其诗境艰涩困苦，如被囚禁一般）；诗奴（轻视下乘的诗家。

好作诗或绝无佳篇）；诗宗（对诗人的敬称词）；诗翁（负有盛名而年岁已高的诗人）；诗圣（有极高成就的诗人） 比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物〖finething〗。如：诗景（优美的景色）；大自然的一草一木都是诗 诗shī【动】 诵诗；作诗；赋诗歌颂〖poetize〗 能造者其必诗，敢往者无不赋。

——杨炫之《洛阳伽蓝记》 又如：诗功（作诗的功力）；诗酒（做诗与饮酒）；诗道（作诗的规律、主张和方法）；诗牌（用以题诗的木板）；诗怀（做诗怀念） 诗碑shībēi 〖poemtablet〗名胜中刻诗的石碑 诗才shīcái 〖poetictalent〗写诗的能力 诗歌shīgē 〖poemsandsongs;Poetry〗中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 只有一种用言语表达的艺术就是诗歌 诗格shīgé 〖poetryrule〗∶做诗的法则 〖poetrystyle〗∶诗的风格 诗格不高 诗行shīháng 〖verse〗诗的一行 诗话shīhuà 〖notesonpoetsandpoetry〗∶评论诗人和诗篇的著作 《随园诗话》 〖notesonclassicalpoetry〗∶旧时有诗有话的小说，可以说唱 《唐三藏取经诗话》 诗集shījí 〖collectionofpoems;poetryanthology〗编辑一个人或许多人的诗而成的书 诗节shījié 〖stanza〗诗的一节，由排列成为一个单元的一组诗行构成 诗经Shījīng 〖ShiJing(ClassicofPoetry);TheBookofSongs〗中国古代第一部诗歌总集。收集了周朝初年（公元前11世纪）到春秋中期（前6世纪）的诗歌305篇。

分“风”、“雅”、“颂”三大类。“风”采自民间乐曲，“雅”是王都附近的乐曲，“颂”是祭祖祀神的乐曲。

所有诗歌均可歌唱，但乐谱今已不传。其内容对统治者征战田猎，贵族集团奢侈荒淫的生活，人民的劳动生活和婚姻爱情都有所反映。

形式以四言为主，采用了赋、比、兴的艺术表现手法。这些创作手法为后代诗人所继承。

汉代将《诗》列入儒家经典，称为《诗经》，为“五经”之一 诗境shījìng 〖poeticconceptionandbackground〗∶诗中所表现的意境 〖poeticenvironment〗∶也指富于诗意的环境 诗剧shījù 〖poeticdrama〗对白为诗的戏剧 诗礼Shī-Lǐ 〖TheBookofSongsandTheBookofRites〗∶《诗经》和《礼经》，封建社会读书人必读的书 〖。