古诗的格式

1.古诗的格式

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。

文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。

在心为志，发言为诗。歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。

考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：”啊”。歌是形声字，由”可”得声。

在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。

于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。

这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。

最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》：”在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

“《尚书》：”诗言志，歌永言”这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

古诗词格式 唐诗格律：* 五言绝句[仄起式] *（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 [△] △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以 仄起为常见，七言绝句以平起为常见。晚唐以后，首 句用邻韵是容许的。）

说明：此五言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄仄平平，其余不变。* 五言绝句 [平起式] *（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

[△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ ·例词参考· 听 筝 [唐]李端 鸣筝金粟桂，素手玉房前。

欲得周郎顾，时是误拂弦。（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。

* 七言绝句 [仄起式] *（仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 [△] △ （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。

△ ·例词参考· 为女民兵题照 毛泽东 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。

（注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。）

说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄（平）平平仄仄，其余不变。* 七言绝句[平起式] *（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄 平 平仄仄平。

[△] △ （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 △ （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

晚唐以后，首句用邻韵是容许的。） ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变。

* 五言律诗 [仄起式] *（仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 （△） △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ [字外加括号表示可平可仄。] ·例词参考· 春 望 [唐]杜甫 国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心，峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

说明：此五言律诗的另一式，首句改为（仄）仄仄平平，其余不变。* 五言律诗 [平起式] *（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

[△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

△ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。 △ ·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，青泉石是流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

* 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平。 [△] △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平。

△ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]。

2.怎样写诗词 正确的格式方法

诗词对韵脚要求较高，而且有严格的格式要求。

开始写诗可以学写绝句，五言七言都可以。词的话，建议蝶恋花、清平乐等结构简单，字数较少的。

诗词的写作一般是借景抒情、情景相容或咏物言志，切忌单调的写景叙事，要表达一定的感情、态度或志向。一般来说诗的1、2、4句都要押韵，一二句一般用来写景咏物，三四句用来抒情、言志，也是全诗的高潮所在。

词一般要求每句结尾的字要押韵，上阙写景咏物，下阙抒发自己的内心感受，表达自己的感情、想法、志向。总之，诗词创作不要过于追求辞藻的华丽优美，一定要写出自己的感受，才能打动别人。

3.诗歌格式怎么写

古代诗歌的分类古代诗歌包括诗、词、曲。

1. 从诗歌的形式可分为：① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2. 从诗歌的题材可分为：① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。

这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

律诗 中国近体诗的一种。格律严密。

发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。

通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。

通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。

排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。

律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。

另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。

律诗的这种变化被称为拗体 。绝句 中国诗体。

又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。

简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。

“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。

唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。

后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。

宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1/5。除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。

另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府。

4.古代诗与现代诗的区别格式

古代诗与现代诗主要存在着“韵律”、“句法（字数）”、“平仄”三方面的区别.①韵律：古代诗歌有古体诗和近体诗之分，两种诗体对压韵又有不同要求.古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵.而现代诗可以不讲究压韵.②句法（字数）：古代诗歌一般对字数都有比较严格的要求，而现代诗有时可不做要求.③平仄：平仄是指平声和仄声，泛指诗文的韵律，我们可以用现代汉语的“一声”“二声”“三声”“四声”这四个音调的概念去理解.古代诗歌中每一种诗体都有其对应的平仄格式，而现在诗歌在这方面则一般不做要求.。

5.古体诗写作的一些规定什么的或者是写作的格式要求另外告诉我一些词

古体诗也称古风，是相对于格律诗（也称近体诗或今体诗）而言的一种古典诗体.因为格律诗是唐代兴起的一种诗体，所以唐代人称格律诗为近体诗或今体诗，这个名称一直沿用至今；而古体诗在唐以前就有，虽然唐代人予以了一定的规范，但基本上保留了唐以前的诗体风格，故唐代人称这种诗体为古体诗或古风，这个名称也一直沿用至今.由于古体诗产生于唐代以前，因此这种诗体是不必讲究平仄的（也有讲究平仄的，但为数很少）.为了使这种诗体更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韵的概念，但其要求也是很宽松的.在一首古体诗诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵（就是开始押一个韵部的韵脚，以后随着自己的需要，可以转押其他韵部的韵脚），因此一首古体诗可能会押很多的韵（一韵到底的诗也有，为数也不多）.另外，古体诗的句数是不限的，也根据作者自己的需要而定.古体诗的特点 也许有人会说古体诗比格律诗好写，其实不然；诗歌（无论是中外古今哪一种诗体）都讲究立意要新.就格律诗而言，如果立意稍逊，而句子对仗工整新颖，尚有看点（当然格律诗也很追求立意，这只是退一步而言）；如果一首古体诗立意不新，整篇就索然无味了.从这个意义上来讲，写好现代诗歌也不是一件容易的事情.古体诗的分类 前面曾经讲过，从诗体的形式上，古体诗大致可以分为五言古体，七言古体，乐府体（也称杂体）.五言古体的特点是通篇以五言为主（一句五个字），七言古体的特点是通篇以七言为主（一句七个字），乐府体的每一句的字数长短不一.古体诗的用韵特点 古体诗是不必讲究平仄的.用韵虽然也没有限制，但还是有一些规律可以作为参考的（当然这些规律不是一定要遵循的，也是根据作者的需要来定）.一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致.二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵.三是除了偶数句押韵以外，奇数句也可以押韵（格律诗除了首句入韵的以外，奇数句是不能押韵的）.。