highc是哪个音（highc是哪个音钢琴）

人们在平时唱歌所说的“high C”指的是那个音啊？或则说在钢琴键盘的那个位子？有键位图的给传下

三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组

三白分别为CDE，四白分别为FGAB，中间接着的是与他们邻近的半音。

大字二组是干亲最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。

小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C

音组排列

从钢琴左边向右边排，依次为

大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组（只有C）

标记：

大字的音名用大写字母标记，音组序数标在音名右下方，小字的音名用小写字母标记，音组序数标在音名右上方

声乐中的High C指的是哪个音？

HighC声乐中的HighC相当于钢琴上的小字三组的C（右数第十五个白键） 另外，男高音用的曲谱都是高八度记谱的，所以男高音的HighC只相当于钢琴小字二组的C（右数第二十二个白键）。钢琴键中三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组。

三白分别为CDE，四白分别为FGAB，中间夹着的是与他们邻近的半音。 大字二组是钢琴最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。 小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C 。

扩展资料：

标记：

大字的音名用大写字母标记，音组序数标在音名右下方，小字的音名用小写字母标记，音组序数标在音名右上方。

简单地说， HighC就是倍升一，即为C调的1上面加两点。 hic被公认为高音极限，男音禁区。也是所有优秀男高音心中分量最重的试金石，高音歌唱家的实力标准。

最大原因是hic的难以持续性，比如帕瓦罗蒂，卡鲁索，gigli，他们三位中卡鲁索和gigli能原声唱出Highd，而帕瓦罗蒂高音不如这两位，可是帕瓦罗蒂的hic持续时间是最长的，其美声持续力保持难度和短暂的高音唱的难度没有可比性，所以帕瓦罗蒂被冠以是世界最佳男高音

参考资料来源：百度百科-High C

什么叫嗨C

High C其实也就是高音C，相当于钢琴上的小字三组的C（右数第十五个白键）。

男高音用的曲谱都是高八度记谱的，所以男高音的HighC只相当于钢琴小字二组的C（右数第二十二个白键）。钢琴键中三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组。

对于男歌手而言，能唱到High C就代表具备了一定的高音实力；对女生天生音域较高，所以唱High C相对简单，而女歌手高音能力的试金石被普遍认为是High F。

扩展资料：

男女生highC的实际标准其实是不同的。从视唱练耳的角度，男高音和女高音唱出来都是嗨C，可以说成是一样在唱C6；而从听感频率的角度，经过各种校音设备或软件测试所得出的结论事：男highC频率是C5（523.251Hz），女highC频率是C6（1046.5Hz）。

中央c是指的c1，highC是c3，所以音域从c1到c3一共横跨两个八度，和女高音的音域一样。之所以说女声高八度，是指听觉上给人感觉更高，因为男女声带不一样而展示出来的音色不同，其实音高在键盘上是一致的，只是比起男高的厚实饱满，女声更尖细，穿透力更强一些。

参考资料来源：百度百科——High C

男高音highc是C5还是C6？

男高音(tenor)的high C指的(永远)是C5，而女高音的high C指的是C6。

我所见过的男高音有三种常用的记谱方法：

使用“高音谱号”记谱，在这种记谱方法下，男高音使用比实际音高要高一个八度的音符记谱，和女高音是一致的，因此产生了你听说的所谓的“不存在男声的音域比女声低一个八度这个说法”。

这时，如果你手中的乐谱是合唱谱或者带有男中音的重唱谱，这个问题就很好解决，男中音/男低音就是用低音谱号按实际音高记谱的。

为什么男高音要用高音谱号并且提高一个八度记谱而非低音谱号记谱呢？因为男高音最常用的音区是C3-A4，高八度记谱刚好落在高音谱号表示的乐谱的下加一线与上加一线之间，易读性强。

使用“低八度高音谱号记谱”，在这种记谱方法下，男高音原调记谱。这种记谱法常见于一些用现代制谱软件制作的乐谱，比如西贝柳斯7.5和西贝柳斯8，男高音这件乐器默认就是用低八度高音谱号记谱的。

这种记谱方式音符在线和间上的位置与第一种完全一致，但是由于谱号不同，所以是原调记谱的。

使用“移位的中音谱号记谱”，在这种记谱方法下，中音谱号的中央C标志指向第三间，男高音原调记谱。这种记谱法常见于一些出版时间很久远的乐谱，其谱号的实际含义与第二种完全一致。

不存在男谱、女谱的说法，男中音/男低音是使用低音谱号、原调记谱的。

声乐中HIGH C、HIGH D是如何划分的，从低到高还有些什么？一般人在什么音域啊？

都是属于音高的概念，HIGH C 是钢琴上小字三组的C,HIGHD是钢琴上小字三组的D,HIGH D比HIGH C高一个全音。

在声乐中，根据训练有素的歌唱者的性别，嗓音的特性，音色、音域等方面的不同，可有如下的划分：

一、女声类：

1、女高音，可细分为：

①抒情女高音——音色柔美、秀丽，适宜于演唱那些优美流畅的抒情旋律。其音域为c1-c3。

②戏剧女高音——声音浑厚、壮美，适宜于演唱富有戏剧性的，激情、深沉的旋律。其音域为b-b2（或c）

③花腔女高音——音色明亮、清脆，适宜于演唱轻盈、灵活的华丽旋律。其音域为c1-e3（或高至f3）。

2、女中音——音色与戏剧性女高音相似，浑厚之中不失其歌唱性和灵活性。适宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域为g-g2（或b2）。

3、女低音——音色更为宽厚、浓重，适宜演唱沉稳的旋律。其音域为e-e2（或g2）。

二.男声类

1、男高音，可细分为：

①抒情男高音——音色柔美、舒展，适宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域为c1-c3。

②戏剧男高音——音色浓重、结实而饱满，适宜演唱高亢、激昂、富于戏剧性的旋律。其音域为c1-b2（或c3）。

③轻盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、灵活、纤巧，适宜演唱轻巧灵便的花腔乐句和秀美的抒情篇章。其音域为c1-c3（或d3）。

2、男中音，可细分为：

男中音（baritone）是指音域A－a1共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着，或可兼具一些男高音和男低音的特色。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》就是由男中音独唱。

抒情男中音这是以抒情见长的高男中音，音域为F—g1或a1。

戏剧男中音音域为E-e1至g1。嗓音结实、浑厚，情绪激烈。

炫技男中音音域近似抒情男中音，擅长于语言、节奏较快而又机智的表演。

3、男低音，可细分为：

①歌唱男低音——声音舒展而低沉，适宜演唱颇具歌唱性的旋律。其音域为D-d（或e）。

②深沉男低音——声音深沉而稳重，适宜演唱厚重结实的低音旋律。其音域为C-d。

正常人的音域是从小字组到小字三组，这中间分为男低音，男中音，男高音，女中音，女高音，每个还能再往下细分，如男高音可以分为小号男高，抒情男高，等等。

扩展资料

音域的练习：

1、生理区别

声带较薄的人天生音域要高一些。反之则低一些。先天带来优势是很明显的，但后天也可以练习，主要是早起练声或哼鸣，在掌握好基础要领后，刻意练习音高，比如可以先听一下中央C，然后哼唱C-E-G-E-C….D-F-A-F-D…E-G-B-G-E…F-A-C-A-F，这样一点点往上拔，拔到临界为止，坚持每天练习，几天后就会明显感觉到音域变高。

要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。

我们会用head tone （头声）去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要充实，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议洗澡时）练习，唱1 2 3 4 5 ，5 4 3 2 1 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。

不过不要勉强，否则会伤到声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，每天练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，那么每日都会有进步，但一日不练就会退步。

2、上下扩展音域

向上扩展是指从自己练习最舒服的音向上高一个音练习，也就是大约从音乐简谱的1到2。应该从较弱的声音开始。小心翼翼地保持正确的呼吸状态，注意腰的控制，丹田的控制，口腔的控制，然后逐渐加大到正常音量。有了一定的心得再向上扩展一个音。

向下扩展也是从自己最舒服的音向下一个音练习，从较弱的声音开始练习。向下扩展的时候，要特别小心不能脖子用力，不能憋嗓子，不要压舌根。要努力保持正确的控制状态。

无论向上还是向下扩展，都不要唱歌的方式发音，要以说的心态来发音，关键在保持硬腭前部的“珠”“球”感。

参考资料来源：百度百科-音域

唱歌中常说的High C是 什么意思？

声乐中的HighC相当于钢琴上的小字三组的C（右数第二十二个白键） 另外，男高音用的曲谱都是高八度记谱的，所以男高音的HighC只相当于钢琴小字二组的C（右数第二十九个白键）。

严格的说，钢琴没有highC，higC只是声乐上的一个音高标准，相当于小字三组的C。

关于音组： 钢琴键中三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组。三白分别为CDE，四白分别为FGAB，中间接着的是与他们邻近的半音。大字二组是钢琴最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。 小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C 。

音组排列 :从钢琴左边向右边排，依次为 大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组（只有C）

标记： 大字的音名用大写字母标记，音组序数标在音名右下方，小字的音名用小写字母标记，音组序数标在音名右上方。

扩展资料：

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

参考资料来源：

百度百科-High C