《烟花》电影观后感

小学生典道 (山崎裕太饰 ) 和同伴们 (反田孝幸饰，小桥贤儿饰 ) 争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑，他们打算趁夏季花火大会的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。下面是小编给大家整理的《烟花》电影观后感，希望对大家有所帮助。

《烟花》电影观后感1

第一次在新浪观影中签，带着金拱门匆匆赶到电影院，看到一群高中生组团来看这个电影，等我看完这部电影才发现，这个电影确实只适合高中生看。以下观后感涉及剧透。

这部电影主要围绕着青春期男女之间情窦初开的时候，大家心里默默地互相喜欢却又不敢说出口的那种感觉，那个时候的喜欢是很朦胧很单纯的。男主代表着很大的一部分群体，喜欢却又害怕不敢说。于是编剧给了他一个可以时光倒流的陀螺?每当因为自己的行为感到后悔的时候，就可以把这个陀螺扔出去，时光倒流，修改历史。于是男主一次又一次的修改历史，渴望能够跟女主在一起。在这个过程中他自己的内心也发生了变化，从一开始的什么都不敢做，到最后的勇敢跳水，在水里跟女主表达爱意，表明了他在每一次修改历史过程中的成长。电影结尾男主开学不在，很有可能跟女主一起转学了吧。我想这部电影就想表达一点：爱要勇敢说出口，千万别做让自己后悔的事。而在我们现实生活中不能时光倒流，有的时候错过了就错过了，只能留下遗憾。

总体来讲，这部电影我觉得没什么出彩的地方，跟《我的名字》比差很多，看着看着就突然结束了，一直没等到让自己感到惊艳的情节。可能因为自己年纪大了不太适合看这个电影吧。看完印象最深的应该是女主在电车上唱的那首歌吧，稍微感觉好听一点。

《烟花》电影观后感2

昨天晚上，我与好朋友一起观看了烟花这部电影。

这部电影以“烟花”为线索展开了一系列的故事。在一个炎热的暑假，某个海滨城镇在当晚要举行烟花大会，而在学生们得到消息的同时，菜津奈(女主)却告知老师她的妈妈又要结婚，她要转学了。典道(男主)和他的几个要好的哥们儿正激烈地讨论烟花从侧面看到底是圆的还是扁的时，菜津奈却约佑介一起看烟花(佑介和典道是好哥们，都喜欢菜津奈)，“如果那时候菜津奈约的是我……”典道将菜津奈海边捡到的一颗具有魔力的玻璃球扔出去…

时间倒流，又回到了游泳馆，佑介和典道仿佛互换灵魂一样，说的都是对方曾经说的话，而菜津奈却邀请典道一起看烟花。她们见面后，菜津奈提出逃离小镇的想法，但她的真实目的是离开再婚母亲，“私奔”。可他们即将上车时，菜津奈妈妈却把她强行带了回去，典道无能为力地跑去看烟花了。站在塔顶的典道看到绚烂的烟花，越想越不是滋味儿，“如果那时候我拉住菜津奈一起上了车……”他再次把玻璃球扔了出去…

时间再次倒流，这次典道抓住机会带菜津奈逃离这里去了另一个世界，最后留给广大观众的一个盗梦空间式开放性结局：时间回归正常了吗?男女主去东京了吗?一切都是未知的。

看完这部电影，我想它其实没有有些人说的那么烂，该美的地方还是美的，清新文艺性画风，女主也设计的很美，Forever Friends响起时也算还原了对烟花的表白，但是看电影时我的眼泪根本止不住，因为哈欠停不下来…

我感触蛮深的，电影是假的，生活是现实，不要等你喜欢的人不在了才去后悔。生活不是GalGame，没有回档重来的机会，也希望我能怀着心中那份坚定的小美好，大胆往前走，不回头。

《烟花》电影观后感3

虽然《烟花》的差评如潮,但其实并没有那么不堪,相反,《烟花》其实是一个很好的故事.不否认我作为一只单身狗的立场,可是我还是要说.《烟花》之所以差评如潮,可能是因为观影的绝大部分人不认识新房昭之和岩井俊二.如果想看《烟花》,在那之前不如先看几本岩井俊二的小说和电影,之后再去看一点新房昭之监督的动画.那么我想看法多少会有些改观.

不否认《烟花》的确有很大的瑕疵,可单论故事性来讲.可看度还是很高的.不妨从以下几个方面来看看呗.

两种风格

如果要给《烟花》一个定性的话,那么我只能说《烟花》是两种迥异风格的结合.岩井俊二的风格偏向于平静.他的故事更倾向于缓缓的叙事,其间虽有部分起伏与快节奏,但整体风格还是要以慢为主.这点可以从他的其他电影中找到答案,比如《情书》、《燕尾蝶》.而新房昭之则相反.比之舒缓,他更擅长快节奏的剪辑,在看他近几年的作品的时候,镜头的快速切换是作品的一大特色,而且有的镜头切换是相当随意的.比如《目隐都市的演绎者》、《物语系列》.

这两种风格可能是《烟花》差评的重要原因.首先两人都是很有才能的天才,可是偏偏处在一种风格对立的立场之上.为了还原故事性,新房便不得不在节奏上做一下让步,但对于形成了的个人风格而言,他显然不适合这种节奏.其次,纵然新房刻意放慢了节奏,但很显然《烟花》的节奏明显要快过岩井俊二的节奏.在《烟花》的故事之中,我们可以发现新房把许多的镜头给了人体某个部位的特写,其中眼睛占大多数,其次是嘴,最后是耳朵(或者可以扩大到脸颊),若眼神和嘴部的表情有情感传达的作用,那么耳朵部分就完全说不过去了.但这些东西,却基本上是《物语系列》的主体.之所以说新房的节奏快,如果你们有兴趣的话,不妨等《烟花》可以网络观看的时候再看一遍,并且主要看一下新房在出现以上提到的东西的时候的镜头切换速度.明显要快于别的镜头.

两种风格在《烟花》中并没有和谐的调和,从而形成了一种不正常的节奏,而这样的节奏使《烟花》的某些瑕疵被无形放大.

表现形式

在表现形式上,岩井俊二与新房昭之都很注重人物内心的刻画.但这一点上而这同样有差别.岩井俊二是情感驱使行动,之后用行动来追究原因的情感.新房昭之则是情感支配行动,行动服从情感.要知道的一点是新房的“情感”从一开始就是暴露在外的.二人一个内蕴,一个外放.这一点同样可以参考前面提到的二人的作品.

那么《烟花》呢?在表现形式上,烟花是将情感内蕴了.在表现形式上,《烟花》显然是一种含蓄的表达.以故事之中的人的视角来说,就是“不说破,不知道”.同时故事中的每个人都是故意隐藏了自己的真实情感.似乎这样会显得更有内涵一些.可惜好像完全不是这样,因为《烟花》的这种形式营造了一种氛围,当局者迷,旁观者清的氛围.人物的情感在观众眼里早已一目了然,然而还要沿着既定的路线继续演下去,或多或少会让人产生一种“套路”的感觉.这是内在的问题.

从外在来说,《烟花》有相当的优势,首先是人设的美.为什么要先说这个,我想很多人在看到那张脸的时候一定会想到新房昭之.对于看惯了日本动漫的有些人(包括我)来说,“新房脸”本身就是一个掏电影票的理由.

最重要的一点,新房昭之是一个色彩大师.我想这一点应该没人有异议.新房昭之最擅长的是用鲜明的色彩来表现故事.色彩于新房来讲既是人物与作者情感表达的重要方式,又是新房蒙太奇的重要组成部件.在《烟花》中新房没有使用他的色彩技法,但对画面的处理,相较于之前的《你的名字》有过之而无不及.如果说新海诚是场景的形做到了极致,那么新房的色绝对少有人能企及.而这也成了《烟花》中的亮点.

烟花是个什么样的故事

只是单纯把《烟花》贴上“爱情”的标签的话,观影的趣味会大大的折扣.不过《烟花》也确实是一个爱情的故事.只是不那么单纯.前面所没有提到的是,《烟花》在表现上使用了魔幻手法,即时光回溯,这与《你的名字》里的灵魂互换其实是同一个手法.

《烟花》可以分成四个单元剧.只是在这里插一句,如果有兴趣的话其实可以去看一部叫做《罗拉快跑》的电影,虽然这两部电影讲的完全就是两个东西,但如果看过《罗拉快跑》,你会发现《烟花》其实远不是爱情这么肤浅.

《烟花》以奈砂转学为引子,以奈砂与典道的爱情为主内容,以三次穿越,四个世界为展开.简化之后就是这样的一个故事.要注意的是每个单元的故事与结局的不同.

人物分析与象征意味

人物分析

奈砂:她的心理年龄超越了她的生理年龄.同时就性格来说又有些想当然与自说自话.这是很矛盾的,至少这是她不成熟的一种表现.同时她又有反抗的精神,只是这种精神遗传自她的反抗对象——母亲.正如她所说:“有其母必有其女.”就结果来说,其实从一开始就注定了她的失败.一方面她的出走是因为母亲,另一方面她的不成熟又注定了她的失败.

同时与她的立场也有关.不否认她有父母,可她的出生却是不洁的产物.也许并不影响故事的大体,但从某一方面来说,她可以归类到“错误”里.这里的归类不涉及人物情感而是但从伦理来讲.由错误所衍生,只有在错误的道路上越走越远.于她来说,她的性格是飘忽不定的.

典道:这是一个相当简单的人物,只是简单几句就草草了事吧.首先他害羞,拼命掩饰自己的情感.其次他摇摆不定,无法正确让友情与爱情处于平衡的关系.但他是一个关键时刻能下定决心的人.

象征意味

在《烟花》之中,“烟花”在物象上与故事没太大关系.在意象上,反而让我首先想到了万华镜.或许把“烟花”当成万华镜来解释意外的贴切.而这也切合《烟花》四个单元剧的表现形式.

补充

虽然这样写,可有的地方并没有面面俱到.尤其是关于新房对“意识流”的运用.

总的来说,《烟花》是有缺点,但并不像人们说的那样不堪.

而且我并不相信情侣去看《烟花》只是为了单纯的电影.

看《烟花》之前最好先看一看岩井俊二和新房昭之的其他作品,一来可以适应,而来可以帮助做个决定是否真的要看.

《烟花》电影观后感4

《烟花》讲述了一个少年成长的故事。虽然有瑕疵，但总体感觉还不错。整部看完，可能会感叹这是中学生典道的一个梦，一个关于心事的梦。他跟我们所有人一样，曾懦弱、胆小，但会因为某个喜欢的人而发生改变。许多电影都在呈现这种少年时期的状态，比如《怦然心动》、《两小无猜》、《侧耳倾听》等等，或许我们的青春期都有这种感受，从一个无知的状态开始，因某件事某个人在某一瞬突然长大。

这些能够打动我们的青春电影，并非因为画面多么精美，构图多么漂亮，摄影技法如何纯熟，就像《初恋那件小事》只是因为引起了内心的共鸣。

因为我们知道，成长就是充满磕碰，但这些伤痛带来的并不一定是伤疤，还有整个治愈的过程。我们在《壁花少年》这样的电影中，积攒勇气，认真告别，继续走下去。

从电影人设来看，典道是那种典型的少年，他的心蠢蠢欲动，但缺乏勇气，无法对暗恋的女孩表达心意。没有长大的典道和好友们无忧无虑，还会煞有介事地讨论：“升起的烟花，从下面往上看还是从侧面看?它到底是圆的还是扁的?”而少女早熟，已经开始想着要不要逃离当下的生活，她不想让母亲再婚，或者不想自己搬离现在的环境。当然，这种若有所思并不成熟，还带着几分天真。少女的青春期要来得早一些，她们看似柔弱，却比混不吝的少年更有勇气。所以，电影中的菜津奈敢于做某个决定，敢于跟“权威”做对，敢于迎接新的`生活。这些都在后面触动着还未穿越的典道。

电影中的感情线拍的很纯真，很像我们小时候偷偷喜欢某个人，却很害怕这种喜欢给对方造成困扰。典道和菜津奈没有什么交集。他默默关注着对方的一举一动，而且害怕被别人发现。印象中有一个画面特别细腻，是典道趴在桌子上克制地看对方，好朋友佑芥找他的时候，他假装自己在睡觉。这也让我想起了九把刀导演的《那些年我们一起追的女孩》，男孩总是青涩，也总因此错过。

我相信看过《烟花》的人，都是在为自己过去的青春感动。坦白讲，它不是一部成熟的电影，在节奏和叙事上有所欠缺，有些画面也显得过于单调，跟一些优质的动画电影相比，还有进步的空间。但这并不妨碍它能被人记住，岩井俊二的原著很真诚，大根仁的脚本够诚恳，配乐说起来比较出众，几首歌都可以单曲循环很久。

电影的故事主线是时间倒流，青涩的校园三角恋情，两个好朋友喜欢同一个女生，却都不敢表白。当佑芥辜负了菜津奈，没有赴约，让女生伤心了。而这时菜津奈被妈妈带走了。后来，典道鼓起勇气，想要回到过去带走自己喜欢的人，开始了魔幻色彩浓厚的第一次穿越。或者，这是他想象的一个梦，曾经错过的人，希望在自己创造的世界里追回。一切重新回到比赛开始前，他努力赢得比赛。他打算带菜津奈走，而那段两人下山逃走的画面真的特别美好。少年骑着自行车，少女坐在身后，夏日的风拂过他们的脸庞，转弯时的颠簸，令她揽住他的腰，两个人害羞、紧张，留下了彼此仓促青春里最绚烂的回忆。

车站部分的碰撞，再次令典道陷入了挣扎。他尝试着从大人手里“救出”喜欢的人，但挨了一拳。等菜津奈被带走，他又想起了那个五彩斑斓的魔力球，开始了后面几次穿越，许下新的愿望，回到过去跟对方一起乘电车离开，哪怕去东京生活。

同是青春成长主题，在九把刀的故事里，男主角柯景腾跟典道一样也有一群关系很好的朋友，他们都对班花沈佳宜有一种特别的喜欢，属男主用情最深。后来，他们长大了，结局是男孩参加了女孩的婚礼。过去的他们，曾吵吵闹闹，高中毕业后打过无数个电话，也在冬天一起走在街头。可这就是令人难忘的过去。

《烟花》像是个复原好的魔方，严厉古板的家长、有点吵闹但善良的好友、某个漂亮孤僻的女孩以及主角自我幻想的穿越。我们所看到的，是如同烟花般短暂、绚烂的青春期。它只有一种单纯的情愫，那就是“我想你在一起”，哪怕是魔力球构造的奇怪世界里。典道在一次一次的重新回去中，克服了自己的懦弱、自卑、缺乏勇气，并在不断弥补曾经发生的遗憾。

看电影是一个体验的范围。不光看它的风格套路，还会受电影的其他基本结构成分影响，如情节、主题、角色、场景等。每个人，都有独属于自己的青春。而记忆，没有雷同。如果你在青春期暗恋过别人，看到这部电影，也许满满都是自己的影子。有些人可能不喜欢这部电影，它或许有不足，但真挚、纯粹，充满感动。而人们关于成长的表达不会缺席，更不会停止。

《烟花》电影观后感5

《烟花》是一部较为抽象化的作品，不论是剧情上还是画面上，先说剧情，《烟花的剧情不像《你的名字》和《声之形》那么简单易懂，每个点和情节都给观众加以解释让你在看的过程中不用过多的思考，而是把更多的思考留给了观众，《烟花》的很多细节、情节和台词在电影中都并没有给观众加以任何解释，而只是把整个故事的的大纲给你解释了出来，就像是英文文章里每段开头的大写字母，后文所有的小写字母都需要观众自己去整理、去思考、去感受，电影中的那些较为简单易懂的情节就是留给观众喘息的机会，让观众能有时间去思考一下前面的细节，而当观众真正理解了那些细节之后，用一个很流行并且很形象的词(不准确只是形容)形容就是”细思极恐”。

《烟花》的剧情也不是那么的”平常化”，让观众能在上一幕还没结束的时候就大致能;猜出下一幕的大概或者走向，这也是很多人在看完后觉得《烟花》是部烂作的原因之一：觉得剧情不流畅，很跳，不明所以。实际上《烟花》的剧情从一个方面来说是更为流畅的，就像我上面提到的，它抛去了很多对细节和情节的解释，而只是单纯的呈现出来，如果说”平常化”的剧情是一个谨慎的人在小碎步慢慢前进的话，《烟花》的剧情则是一个豪迈的人在大步前进，这就是为什么有些人觉得剧情很跳。

再来是画面。很多人在对《烟花》的影评中都对其画面做出了批评，觉得一会儿2D一会儿3D，一会儿写实一会儿又是虚幻，一会儿这又崩了那又崩了，看着很不爽。但恰恰相反，我觉得《烟花》的画面掌控的非常到位，它对每一幕2D、3D等画面的切换和每一幕画面以怎样的状态呈现都把握得恰达好处，当然，想要理解这种画面的掌握必须要以能理解其剧情为前提。一个人在穿衣服的时候都会选择最适合自己的搭配，《烟花》的画面选择也是同样的道理，较为抽象化的剧情就需要配以较为抽象化的画面，而要能理解这种搭配，也需要观众更多的思考。

还有一个点就是《烟花》的台词。《烟花》中的男女主角都不像其它作品里拥有”嘴遁”这个技能，他们的台词基本都是简单的一两句，一句”只是想今天，我和你，只有我们两个”或者”呐，下一次，我们又什么时候会再见?很期待呢”(p.s凭记忆记的，可能会有不准确的地方，还请见谅)就足以表达很多东西，展现出很多情感，当然，电影这种台词并不是只有这两句，基本上百分之七八十的台词都是像这样简单却又复杂的。

最后，对于《烟花》的结局我只想说一句：虽然我个人认为是个好结局，但却是我今年看过的所有动漫作品里最虐心的一个结局。

以上是我对于《烟花》这部作品的观后感，所有的观点都是我个人的观点，大家有不同的观点和想法都欢迎评论留言或者私信我，这篇观后感是我第一次写文章，有不足的地方还请大家多多谅解，我不希望因为一些不好的影评而让所有没看过这部作品的人对这部作品从一开始就抱有误解从而选择放弃观看，《烟花》真的是一部好作品，我希望为支持这部作品贡献一点绵薄之力。

《烟花》电影观后感