90年代,是港片最辉煌的十年。
鼎盛时期,全东南亚都是它的迷弟。
今天就来盘点一下90年代评分最高的十部香港电影。
评分参考豆瓣,分数相同的情况再对比打分人数排出先后名次。
这份榜单符合你心中的预期吗?
第十名:《东成西就》
豆瓣评分:8。7
这部电影的诞生就是个意外。
王家卫拉着一帮明星到沙漠拍摄《东邪西毒》,结果拍了三个月,什么有用的镜头都没有。
好基友刘镇伟一看这情况,那怎么行。
这样下去《东邪西毒》肯定赶不上先前定好的贺岁档期上映,而且王家卫还把预算花得差不多了。
为了让王家卫可以安心慢慢拍。刘镇伟把原班人马找来,花27天拍了一部《东成西就》应付投资方。
拍《东成西就》的时候,刘镇伟让大家自由发挥,这班被墨镜王折磨了三个月的明星们个个嗨到不行。
完全放飞自我。
片中梁家辉和张国荣对唱的那首歌,哥哥只花了十五分钟就写出来了。
梁家辉在戏中的女装扮相极其经典,由于造型过于喜感,导致现场的工作人员不断笑场,拍了好几次才成功。
《东成西就》上映后,票房2200万,一年后《东邪西毒》上映,票房仅为900万。
这样阵容的喜剧片,现在不会再有了。
无论过去多少年,,他们仍是挂在嘴边最活络气氛的谈资。
第九名:《唐伯虎点秋香》
豆瓣评分:8。7
周星驰古装喜剧的经典之一,谷德昭凭“对穿肠”一战成名。
蟑螂因为这部电影从此有了别名叫小强。
石榴姐还是那么风华绝代,而且敢牺牲形象自己化了个丑到爆的妆容。
吴镇宇是周星驰无线训练班的同学,两人一起在86版《射雕英雄传》里跑过龙套。
周星驰特意找他客串四大才子的其中一个。
科班出身的巩俐难以理解周星驰的无厘头表演,而且她拒绝在戏中扮丑。
因为这事巩俐还打电话给张艺谋求助。
张艺谋跟她说,你现在还没走到那一步,你就跟着他们就好,接受他们。
多年后巩俐接受采访表示后悔当年放不开,没跟他们一起疯,太可惜。
周星驰的电影,总是有一种魔力,心情不好看他的电影会变得开心,一群人看效果更佳。
别人不理解,就甩他一句话:
别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。
第八名:《枪火》
豆瓣评分:8。8
杜琪峰凭这部电影一战成名,是银河映像作品里群戏的巅峰之作。
最纯粹的兄弟枪战,没有多余的笔墨和剧情,也没有多余的铺垫和言语。
简洁直接的黑色风格,杜琪峰 游乃海 几个老戏骨,成就最纯粹的银河印象。
杜Sir有三宝:男人、枪战、站位骚,在这部电影里体现得淋漓尽致。
那些被人津津乐道的构图、长镜头,纯碎是杜琪峰为了拖时间水时长故意设计的。
要知道本片的成本只有250万港币,仅拍摄了19天就杀青了。
对白剧本是现场临时编的,杜琪峰把所有NG的机会留给了林雪,其余人全部要求一遍过。
就这样一部赶工痕迹的电影,却拿下了当年香港电影金像奖最佳导演。
时至今日,回顾以往自己拍过的作品,杜琪峰称最爱的仍是《枪火》。
第七名:《纵横四海》
豆瓣评分:8。8
《喋血双雄》后,吴宇森拍摄《喋血街头》,结果票房大扑街,意志一度消沉。
也正是这个时候,周润发找了张国荣一起来说服吴执导《纵横四海》,不仅许诺此片非吴不演,而且只要吴执导此片,薪酬待遇等等一切都好商量,更联手请来了他们的好搭档钟楚红。
《纵横四海》一改《英雄本色》的悲情基调,改成用喜剧的方式叙事,该片上映后以3339万港币的成绩位列香港年度票房排行榜第4位。
《纵横四海》是吴宇森枪战片中最浪漫的一部作品。
除了枪战,周润发、张国荣、钟楚红的明星魅力在片中挥洒自如,让人过目难忘。
这是港片的最好时期。
第六名:《重庆森林》
豆瓣评分:8。8
这是王家卫拍得最快的一部电影,快到不像是王家卫拍的一样。
无数文艺青年经常挂在嘴边的台词都来自这部电影。
就连《大话西游》都要拿“一万年”的梗来开涮,结果比原版更火了。
梁朝伟并不是这部电影的首选。
在王家卫找他前,电影已经开机了。
电影拍到一半,王家卫给梁朝伟打电话问他能不能过来拍。
当时梁朝伟正在录专辑,只有两个星期的空档。
王家卫同意,两个星期就两个星期。
结果电影最让人印象深刻的是当时还不叫王菲的王靖雯和那首《梦中人》。
两个被甩的俗套爱情故事,愣是被王家卫通过台词、镜头、构图等把逼格拉满。
这在当时香港影坛独树一帜,无人能出其左右。
电影虽然经典,但还是无法回避一个逻辑障碍:
金城武怎么可能会被甩?梁朝伟怎么可能会被甩?
第五名:《喜剧之王》
豆瓣评分:8。8
开篇的“努力,奋斗”,简简单单四个字,成了多少人咬牙坚持的慰藉。
“其实我是一个演员”道出了多少普通人想要追求梦想的心酸。
在梦想的开始没有人会理解你,甚至还会无情地嘲笑你不自量力。
但是人没有梦想,和咸鱼有什么分别呢。
《喜剧之王》可以看作是周星驰的自传,是他对前半生作为演员的总结和回望。
整部电影没有套路,只有真诚。
小时候不懂这部电影真正隐含的意思,觉得不好笑,很不周星驰。
但当我慢慢长大,经历的东西越来越多的时候,再回顾这些,我能领悟到星爷电影里人生的真谛。
每次看到那句“我养你啊!”都会毫无疑问地飙泪。
经典电影之所以为经典电影,就是因为电影值得重温无数遍,且每遍重温都有新的感觉。
第四名:《女人,四十》
豆瓣评分:8。9
经历了《极道追踪》《上海假期》两部电影的票房惨被,心灰意冷的许鞍华远赴日本,一待就是四年。
四年后许鞍华回港,拍摄了这部《女人,四十》。
这部作品以四十岁主妇日常平淡的生活琐碎所展开,娓娓道来着一场小人物的悲欢离合。
可以说是许鞍华从影以来拍得最好的一部文艺片。
没有太过煽情的场面,亦没有大起大落的剧情,却在一言一语,一饭一食的日子里,一点一滴道尽了四十岁女人的隐忍坚强。
萧芳芳将中年女性的隐忍,坚韧,对家人的责任感,爱和付出表达的淋漓尽致。
让她成为继张曼玉后再夺柏林国际电影节的影后。
第三名:《甜蜜蜜》
豆瓣评分:8。9
要拍好特定时代背景下小人物的悲欢离合,香港导演里陈可辛敢认第二,没有人敢认第一。
每一个时代,都有一首唤起所有人记忆的歌。
李小军和李翘的结局,从那一趟由大陆开向香港的列车开始,就已经写好了。
黎小军万千人潮里的回眸、李翘异国街头上的奔跑、姑妈终其一生的守候、豹哥言之不尽的爱恋。
短短一部电影中竟能拍出百转千回的感觉,看完它就感觉跟过了一辈子那么长。
私以为在这部电影里,是张曼玉状态最好的时候。
每一次电影特写给到她的脸时,快乐、悲伤、痛苦、期待,令人迷醉。
任何影片里任何男神都必定优先爱上她。
放眼当下,再也找不到第二个华语女演员可以做到这种程度。
第二名:《大话西游》
第一部豆瓣评分:9。0,第二部豆瓣评分:9。2
周星驰自立门户创办彩星公司,第一个项目就是《大话西游》。
原本只打算拍一部,奈何星爷点子太多,拍着拍着就成了两部。
可惜电影上映后票房惨败,口碑还不好,6000万成本票房只有4500万,直接导致星爷的公司破产。
后来内地通过特殊途径看到了这部电影,纷纷认为这是一部被低估的周星驰作品。
《大话西游》在内地口碑发酵起来后,再反哺到香港那边。
周星驰从此被封为“后现代主义解构”大师。
在他众多作品中,《大话西游》是为数不多越看越笑不出来的电影。
作为周星驰电影必看片单,前三名一定有《大话西游》的名字。
第一名:《南海十三郎》
豆瓣评分:9。3
一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。
1997年的金像奖,张国荣的《色情男女》输给谢君豪的《南海十三郎》,一直为哥哥难受。
直到后来看了《南海十三郎》,心服口服。
表面写一个天才的沉浮,侧面写对国家历史的铭记和态度。
什么叫文人风骨,电影里的这段台词就是最好答案:
我要证明文章有价。再过三、五十年,没有人会记得那些股票、黄金、钱财,世界大事都只是过眼烟云,可是一个好的剧本,过了五十年、一百年,依然有人欣赏,就算我死了,我的名字我的戏,没有人会忘记。这就叫做文章有价。
《南海十三郎》就像香港电影电影人97回归前最后的体面谢幕。
悲凉与荣光,焦愁与桀骜,此后再也不会有这样的香港电影了。
END
90年代的香港电影票房,“双周一成”占据了大半壁江山。
但是要论口碑,成龙的电影还是稍逊一筹。
成龙最好的电影是警察故事系列,而警察故事是80年代的。
90年代中后期,他和周润发都去了好莱坞发展,只剩周星驰一人无敌寂寞。
刘德华虽然高产但大多是赢了票房输了口碑,90年代的作品里只有一部《暗战》尚有一战之力。
踏入千禧年,港片迅速衰落,许多香港电影人还没来得及作出反应,就已经被时代抛弃。
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